微电影 制作的基本原则

日期:2013年08月12日 / 人气: / 来源:掌研广告传媒

微电影制作的基本原则:镜头的组接规律

(1)镜头的 组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合 逻辑观众就看不懂。做影视 节目要表达的主题与中心思想一定要明确,在这个 基础上我们才能确定根据观众的心理要求,即思维 逻辑选用哪些镜头,怎么样 将它们组合在一起。

(2)景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说,拍摄一个场面的时候,“景”的发展不宜过分剧烈,否则就 不容易连接起来。相反,“景”的变化不大,同时拍 摄角度变换亦不大,拍出的 镜头也不容易组接。由于以 上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展 变化需要采取循序渐进的方法。循序渐 进地变换不同视觉距离的镜头,可以造成顺畅的连接,形成了 各种蒙太奇句型。

·前进式句型:这种叙 述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表 现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。

·后退式句型:这种叙 述句型是由近到远,表示有高昂到低沉、压抑的情绪,在影片 中表现由细节到扩展到全部。

·环行句型:是把前 进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写,再由特写——近景——中景——远景,或者我 们也可反过来运用。表现情 绪由低沉到高昂,再由高昂转向低沉。这类的 句型一般在影视故事片中较为常用。在镜头组接的时候,如果遇到同一机位,同景别 又是同一主体的画面是不能组接的。因为这 样拍摄出来的镜头景物变化小,一副副 画面看起来雷同,接在一 起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变 化不大的两个镜头接在一起,只要画 面中的景物稍有一变化,就会在 人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次,有“拉洋片”、“走马灯”的感觉,破坏了画面的连续性。如果我 们遇到这样的情况,除了把 这些镜头从头开始重拍以外(这对于 镜头量少的节目片可以解决问题),对于其他同机位、同景物 的时间持续长的影视片来说,采用重 拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的 办法是采用过渡镜头。如从不 同角度拍摄再组接,穿插字幕过渡,让表演者的位置,动作变化后再组接。这样组 接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。

(3)镜头组接中的微电影拍摄的方向,轴线规 律主体物在进出画面时,我们在 微电影拍摄时需要注意拍摄的总方向,从轴线一侧拍,否则两 个画面接在一起主体物就要“撞车”。所谓的“轴线规律”是指拍 摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候,如果拍 摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧,那么构 成画面的运动方向、放置方向都是一致的,否则应是“跳轴”了,跳轴的 画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

(4)镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律 如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的,可以动作接动作,达到顺畅,简洁过渡的目的,我们简称为“动接动”。如果两 个画面中的主体运动是不连贯的,或者它 们中间有停顿时,那么这 两个镜头的组接,必须在 前一个画面主体做完一个完整动作停下来后,接上一 个从静止到开始的运动镜头,这就是“静接静”。

“静接静”组接时,前一个 镜头结尾停止的片刻叫“落幅”,后一镜 头运动前静止的片刻叫做“起幅”,起幅与 落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜 头和固定镜头组接,同样需 要遵循这个规律。如果一 个固定镜头要接一个摇镜头,则摇镜 头开始要有起幅;相反一 个摇镜头接一个固定镜头,那么摇镜头要有“落幅”,否则画 面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果,也有静 接动或动接静的镜头。

(5)镜头组 接的时间长度我们在拍摄影视节目的时候,每个镜 头的停滞时间长短,首先是 根据要表达的内容难易程度,观众的 接受能力来决定的,其次还 要考虑到画面构图等因素。如由于 画面选择景物不同,包含在 画面的内容也不同。远景中 景等镜头大的画面包含的内容较多,观众需 要看清楚这些画面上的内容,所需要 的时间就相对长些,而对于近景,特写等镜头小的画面,所包含的内容较少,观众只 需要短时间即可看清,所以画 面停留时间可短些。另外,一幅或 者一组画面中的其他因素,也对画 面长短直到制约作用。如同一 个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如 果该幅画面要表现亮的部分时,长度应该短些,如果要 表现暗部分的时候,则长度则应该长一些。在同一幅画面中,动的部 分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如 果重点要表现动的部分时,画面要短些;表现静的部分时,则画面 持续长度应该稍微长一些。

(6)镜头组 接的影调色彩的统一影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物,不论原来是什么颜色,都是由 许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说,除了一 个影调问题还有一个色彩问题。无论是 黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把 明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起(除了特殊的需要外),就会使 人感到生硬和不连贯,影响内容通畅表达。

(7)镜头组 接节奏影视节目的题材、样式、风格以 及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的 起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节 奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的 时间空间变化等因素体现以外,还需要运用组接手段,严格掌 握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序,删除多 余的枝节才能完成。也可以说,组接节 奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。处理影 片节目的任何一个情节或一组画面,都要从 影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在 一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换,就会使 得观众觉得突兀跳跃,心理难以接受。然而在一些节奏强烈,激荡人心的场面中,就应该 考虑到种种冲击因素,使镜头 的变化速率与青年观众的心理要求一致,以增强 青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。

(8)镜头的 组接方法镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外,还可以通过衔接规律,使镜头之间直接切换,使情节更加自然顺畅,以下我 们介绍几种有效的组接方法。

·连接组接:相连的 两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。

·队列组接:相连镜 头但不是同一主体的组接,由于主体的变化,下一个 镜头主体的出现,观众会 联想到上下画面的关系,起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能 够创造性的揭示出一种新的含义。

·黑白格的组接:为造成 一种特殊的视觉效果,如闪电、爆炸、照相馆 中的闪光灯效果等。组接的时候,我们可 以将所需要的闪亮部分用白色画格代替,在表现 各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格,或者在 合适的时候采用黑白相间画格交错,有助于 加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。

·两级镜头组接:是又特 写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方 法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动,给观众的直感极强,节奏上 形成突如其来的变化,产生特 殊的视觉和心理效果。

·闪回镜头组接:用闪回镜头,如插入 人物回想往事的镜头,这种组 接技巧可以用来揭示人物的内心变化。

·同镜头分析:将同一 个镜头分别在几个地方使用。运用该 种组接技巧的时候,往往是 处于这样的考虑:或者是 因为所需要的画面素材不够;或者是 有意重复某一镜头,用来表 现某一人物的青丝和追忆;或者是 为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考;或者还 是为了造成首尾相互接应,从而达 到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。

·拼接:有些时候,我们在 户外拍摄虽然多次,拍摄的时间也相当长,但可以 用的镜头却是很短,达不到 我们所需要的长度和节奏。在这种情况下,如果有 同样或相似内容的镜头的话,我们就 可以把它们当中可用的部分组接,以达到 节目画面必须的长度。

·插入镜头组接:在一个镜头中间切换,插入另 一个表现不同主体的镜头。如一个 人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看,突然插 入一个代表人物主观视线的镜头(主观镜头),以表现 该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。

·动作组接:借助人物、动物、交通工 具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性,作为镜头的转换手段。

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